Daniel Monzón Verde, natural de Las Palmas de Gran Canaria, diplomado en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial, es conocido sobre todo por ser un skater del panorama canario, deporte que lleva practicando desde hace más de 20 años. Su afición al dibujo se remonta a la infancia, donde pasaba gran parte de su tiempo leyendo y dibujando cómics. Estar sumergido de lleno en el mundo del skate, impregnado de gráficos y la experiencia del viajar y el contacto con la calle, le despierta la necesidad de plasmar la realidad vivida a través del dibujo y la poesía. Disciplinas que han estado siempre muy vinculadas en su vida. El dibujo y la poesía, le han servido para intentar comprender el mundo que le rodea y satisfacer la enorme necesidad de contar sus sentimientos. Su intensión no es otra, que la de interiorizar y buscar en las pequeñas puertas de su mente, los acertijos de sus emociones, para, de esta manera, proyectarlas.

Daniel Monzón

LA ISLA TUERTA: ¿Cuándo empezaste a dibujar y a pintar?

DANIEL MONZÓN: Prácticamente dibujo desde siempre. En la guardería recuerdo que mi entretenimiento preferido eran los rotuladores y la plastilina. Siempre estaba deseando esos momentos para dibujar. Cuando fui creciendo, estaba casi siempre dibujando cómics de Mortadelo y Filemón.

LIT: ¿Cómo definías tu obra?

D.M.: Intento sacar una sonrisa a la gente. Normalmente suelo dibujar algo cotidiano. Suelo reflejar mis propias emociones y algunas veces las emociones de los demás, que recuerdan de alguna manera las mías. También mi intención es que cuando alguien vea lo que hago, se pregunte el mensaje de lo que ve. Por eso siempre verán en todo lo que hago, que las historias son simples, sin demasiados artificios. De alguna manera, entiendo que los sentimientos no son tan complejos. Lo que ocurre es que muchas veces no tenemos el lenguaje adecuado para expresarlo.

LIT: ¿Cómo es el proceso que de creación?

D.M.: Normalmente todo parte desde un escalofrío. Voy por la calle y voy observando lo que ocurre a mi alrededor. A veces también de una conversación, algo que leo. Entonces en mi cabeza se articula una historia que luego intento simplificar para poder plasmarlo. Lo mismo me ocurre cuando escribo poemas. Cuando entra ese escalofrío en mi cuerpo, ya no puedo dejar de pensar en otra cosa, hasta que dé forma a esa historia.

LIT: ¿Qué técnicas usas?

D.M.: Las técnicas que empleo depende de la época. Sobre todo me gusta trabajar en blanco y negro, y por eso utilizo acrílicos, lápices o rotuladores. Luego dependiendo de lo que quiera explorar, utilizo, hilos de cocer, lentejuelas, técnicas de ordenador, lápices de colores, transfer con disolvente. Depende de la época como digo.

LIT: Para ti, ¿Qué es el Arte?

D.M.: Es de esas palabras que nunca tendrá respuesta. Así que no voy a caer en el error de definirla. Sólo decir, que para mí el arte ha de estar vinculado con los sentimientos. Tiene que haber una gran carga de emociones al proyectar una obra arquitectónica, un cuadro, una escultura. Arte y sentimientos han de estar a la par.

LIT: Proyectos para el futuro…

D.M.: El proyecto principal es el de seguir explorando más el mundo de las emociones, para poder seguir contando historias. Ahora mismo estoy intentando fusionar dos de mis pasiones. Dibujar y la poesía. Espero encontrar la forma de entremezclar estos dos mundos de una forma que me quede satisfecho cuando vea lo que hago.

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