Lázaro García
Nació en Barcelona, el 3 de Octubre de 1980. En terreno profesional es Administrativo en Urgencias Generales y de Sala de Partos/Quirofano, a pesar de ser técnico informático también. Culé por naturaleza lleva 15 años de socio sufriendo y disfrutando del equipo blaugrana. También disputa encuentros con su equipo de fútbol sala desde hace 6 años. Como hobbies, destacar su grupo de música Z.A.R, el cual toca la batería y está a punto de sacar un disco. No se suele perder un concierto de sus grupos favoritos y lleva un blog desde hace menos de un año.
Pagina Personal: http://laznrock.blogspot.com
Posteos por Lázaro García
Entrevistamos a Los Pedales, algo nuevo con un toque retro
mar 23
Gustavo y Rodolfo Muñoz son la imagen de Los Pedales, un grupo donde mezclan, Blues, Rock & Roll, Folk, entre otros estilos. Nuevo Mundo es su primer disco y ahora están inmersos en la gira que les lleva por las ciudades más importantes del panorama español.
A día de hoy, el trabajo nos ha llevado a aprender a disfrutar cada vez más y espero que el público también lo haga.
LA ISLA TUERTA: Otro grupo de hermanos, y curiosamente otro grupo con hermanos Muñoz. ¿Os conformáis con tener el mismo éxito que ha tenido Estopa, o aspiráis a más?
LOS PEDALES: Ya que soñar es libre, afortunadamente, aspiraremos a tener algo más de éxito ¿no? -risas-.
LIT: Pregunta obligada ¿Cómo nace el grupo? ¿Quién de los dos hermanos da el primer paso al mundo musical?
LP: El proceso de gestación del proyecto ha sido bastante estándar. Empezamos hace más de diez años, tocando junto con otros amigos nuestras primeras composiciones y versiones de nuestros grupos favoritos. Después de toda esa etapa de aprendizaje, fue cuando dimos el paso a intentar profesionalizar nuestro sonido grabando un disco producido en un estudio de grabación. La culpa de que estemos metidos en este lío, la tiene el hermano mayor…
LIT: Vuestro nombre tiene un toque retro ¿Por qué habéis bautizado al grupo como ‘Los Pedales’? ¿Qué significado tiene vuestro nombre?
LP: El significado en sí es un poco lo que dices en la primera pregunta. En realidad buscábamos un nombre que empezara con “Los”, haciendo un pequeño homenaje a los grupos de los 60 y así, que es la música que más hemos escuchado. Poco a poco iremos encontrando diferentes interpretaciones del mismo. Pensamos que es la música la que hace al nombre y no al revés.
Entrevistamos a Mentenguerra, HipHop con aire fresco
feb 3
Mentenguerra es Javi, aunque se le conoce en el panorama musical como Bene, criado en Madrid, acaba de editar su nuevo álbum ‘Competición’ siguiendo los pasos de sus anteriores trabajos ‘Probando el terreno’ y ‘Entrenamiento’ a través de Masquepalabras Records. Mentenguerra quiere expresar por todo el estado español su música y letras raperas.
“Todos los artistas dicen que su último trabajo es el mejor hasta la fecha, y en mi caso no es diferente…”
LA ISLA TUERTA: Vamos a empezar esta entrevista por una pregunta bastante típica. ¿Quién es Mentenguerra y de dónde salió este nombre? ¿Cuál es su significado?
MENTENGUERRA: La intención es transmitir ese concepto de estar vivo, en constante movimiento y peleando contra lo que no nos gusta, contra prejuicios y barreras que nos impiden ser felices. Soy un tipo normal criado en un barrio rebelde, que quiere aportar y al que le flipa la música.
LIT: Llevas pocos años en el mundo de la música pero si te soy sincero, por tu gran trayectoria, no se nota mucho. ¿Cuando y como surgió la idea de darte a conocer en este mundillo?
MENTENGUERRA: Fue el pasar por un mal momento en mi vida lo que provocó que me enganchara al Rap como medio de expresión para salir adelante. De siempre he participado en proyectos musicales pero con Mentenguerra quería empezar de cero y así saqué en el 2007 mi primer trabajo y me propuse esforzarme porque mi música llegara lo más lejos posible. Ahora cierro mi Trilogía de presentación con ‘Competición’ y sigo a tope.
Entrevistamos a La Sonrisa de Julia, hablamos de su nuevo disco
nov 10
Si hay una banda referencia en el panorama musical indie español, es sin duda esta. “La Sonrisa de Julia” cuenta con una contundente carrera con varios discos referentes en la cultura indie nacional y hoy visitan la isla para hablarnos de su próximo trabajo “El hombre que olvidó su nombre”, de su evolución artística, pero sobre todo, de música.
“Tengo la sensación de que este disco, en su totalidad, es el más personal de todos.”
LA ISLA TUERTA: Empezamos con una pregunta directa. ¿Para cuándo disfrutaremos de “El hombre que olvidó su nombre”?
LA SONRISA DE JULIA: En principio el disco se iba a publicar la tercera semana de octubre pero dado que voy a ser papa en los próximos días hemos decidido retrasar su salida hasta después de las Navidades, en enero.
LIT: ¿De qué viene el título al álbum?
LSDJ: En este disco hay una canción que narra la crisis existencial de un hombre que vive tan alejado de su propia esencia que llega a olvidar su propio nombre. Tras la crisis huye de la ciudad hacia un bosque donde trata de recordar quien es.
Personalmente, cuando terminamos de grabar el disco Bipolar, me trasladé de Madrid a Loredo, un pueblecito de Cantabria con unos cien habitantes, junto a un bosque y una playa. Desde hace dos años vivo de una manera totalmente distinta a como lo hacía en una ciudad como Madrid. Creo que esta canción tiene mucho de biográfica pero también es una crítica a una forma de vida que nos aleja de lo que somos, o de lo que podemos llegar a ser.
Podéis escuchar la canción en nuestro blog.
Entrevistamos a Willy Naves, su arte suena a Pop
sep 29
Willy Naves es un músico de la escena musical asturiana. En 2009, publicó su primer EP “La casa de la playa”, despacito y con buena letra, sin hacer mucho ruido se ha hecho con un hueco en el panorama nacional. Ahora prepara el lanzamiento de su segundo EP, producido por el británico Brian Hunt.
“Críticas buenas ha habido muchas, malas constructivas también ha habido, y destructivas la mayoría han sido anónimas.”
LA ISLA TUERTA: ¿Quién es Willy Naves? ¿Cómo te definirías en pocas palabras musicalmente hablando?
WILLY NAVES: Willy Naves es un chico de 25 años de Oviedo, que vive día a día dejándose horas y horas trabajando en su proyecto musical, una persona muy ilusionada y entusiasmada con lo que hace. Musicalmente… hago música, diría yo… Pop, pero bueno eso ya se lo dejo para los críticos entendidos en la materia que les encanta poner etiquetas.
LIT: ¿Cuándo y cómo surgió la idea de darte a conocer en el mundo musical en solitario?
WN: Surge a finales de 2007 principios de 2008, cuando mi anterior banda “Entropía” en la cual cantaba y tocaba la guitarra estaba a punto de entrar a grabar su primer LP, de golpe y porrazo mis compañeros de banda deciden abandonar el proyecto por otras prioridades personales (trabajos, estudios etc…) Es entonces cuando decido seguir trabajando por lo que me gusta, pero en solitario, sin tener que depender de nadie. Fue un golpe muy duro pero me hizo aprender a ser más fuerte, los primeros temas los subí a Myspace a mediados de 2008.
Entrevistamos a Lupe Catalá, lanza su primer disco “Saltar al vacío”
sep 20
Lupe Catalá, cantautora pop valenciana lanza su primer disco ‘Saltar al vacío’ que como dice ella, es un resumen de lo que está viviendo actualmente. Ha trabajado con el productor valenciano Paco Garnelo para éste álbum.
Mis canciones ya se han escuchado en lugares tan lejanos como Japón o México y eso me parece casi mágico. Hoy en día tenemos mucha suerte al contar con una herramienta como internet.
LA ISLA TUERTA: Primero de todo, ¿Estás contenta de cómo ha quedado tu disco?
LUPE CATALÁ: Sí, estoy muy contenta. Confieso que en un principio no tenía una idea definida de lo que esperaba conseguir. Simplemente me puse en las manos del productor, Paco Garnelo y confié en él. Y la verdad que mientras iba tomando forma el disco, me fui dando cuenta de que Paco estaba haciendo un buen trabajo y de que el resultado final me iba a gustar, como así ha sido.
LIT: ¿Cómo definirías el estilo y el sonido de tu primer álbum?
L.C.: Bueno, en el disco puedo decir que tanto el estilo como el sonido, se pueden enmarcar dentro de la música pop. De todas maneras cuando me preguntan sobre el estilo de mis canciones o a qué suena mi música, es algo que siempre me cuesta contestar. Me gusta hacer canciones y expresar por medio de ellas mis sentimientos y por lo general mi inspiración no entiende de estilos. Casi como yo (risas). Porque he de confesar que no soy una gran entendida en estilos musicales. Simplemente dejo que salga lo que llevo dentro. No niego que todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida me ha influenciado, pero creo que no ha sido una influencia directa, sino algo que queda ahí y luego sale inconscientemente.
Entrevistamos a Magnética, presentan su disco debut “Maida Vale”
sep 14
El trío Magnética formado por Aksel, Davile e Israel sacan su primer disco ‘Maida Vale’ con muy buenas críticas recibidas y con su videoclip ya estrenado ‘Pez de Plomo’. Un trabajo que los sitúa entre el rock y las últimas corrientes del brit-pop.
“Fue difícil seleccionar trece temas para nuestro primer trabajo por la cantidad de grabaciones que teníamos.”
LA ISLA TUERTA: Magnética se empezó a gestar en un viaje que hicisteis a Londres. ¿Teníais en mente que de ahí podría salir un grupo o fue casualidad?
MAGNÉTICA: Si, lo que es Magnética como tal nació de ese viaje, pero venimos de proyectos separados y también alguno conjunto que son el caldo de cultivo de lo que somos ahora. Nos conocemos de hace tiempo y somos grandes amigos. Cuando decidimos marcharnos a Londres no íbamos con idea de nada, solo desconectar y encontrarnos un poco. Vivimos cosas importantes, fueron saliendo canciones y fue al ver que estaban llenas de sentido para nosotros cuando decidimos volver a Madrid y reiniciar.
LIT: Seguimos en Londres. ¿Cómo salieron los temas allí? ¿Os fue llegando la inspiración de repente?
MAGNÉTICA: Yo creo que la situación en la que estamos era la ideal para componer y sumado a todo lo que allí vivimos en algunos momentos las canciones iban llegando solas. De ahí la importancia de “Maida Vale” para nosotros.
Entrevistamos a los creadores de Freaklances, humor de currantes
sep 2
Freaklances se está dando a conocer a través de su web como una serie joven, arriesgada, irreverente y con un puntito de mala leche hacia el mundo del marketing… como dicen sus creadores. Tras su primera temporada con buenas críticas se preparan para la segunda con las pilas bien cargadas y nuevas ideas.
“…En primer lugar nos debemos a nosotros mismos hacer el producto que queremos si luego tiene éxito perfecto…”
LA ISLA TUERTA: ¿Como surgió la idea de crear esta serie de animación vía web?
FREAKLANCES: El germen de la serie no fue tan glamouroso como cabe imaginar, partió más de una necesidad tipo ROI en la que Julio Garma presentó un proyecto de marketing para su empresa VisualMente. Quizá hubiera sido más bonito que alguien tipo Fausto hubiera reunido a sus freakamigos en una cervecería y les hubiera dicho, ¡¡vamos a realizar una serie para cambiar el mundo!! Pero el verdadero origen fue una acción de Marketing que se quedó en el cajón de los olvidos hasta que Julio Garma la desempolvó y se la puso en la cara con colorines a Alex Otero, diciéndole ¡vente conmigo a ver que pasa!
LIT: ¿Cual es la temática principal que queréis mostrar a vuestro público? ¿Algún mensaje serio de forma cómica a destacar?
FREAKLANCES: El principal mensaje a mostrar es que el mundo del marketing y la publicidad siempre se ve desde fuera como muy fantástico, idealizado, millonario y fotogénico; pero esconde la suficiente miseria, envidias y cutrerío como para hacer 20 temporadas de Freaklances más.
