Entrevistamos a Clavalacalva, el humor de la mejor calidad

La joven compañía de teatro de humor Clavalacalva presenta estos días en el Antic Teatre Riereta de Barcelona su segundo espectáculo. Apocatómbesis es una sátira social estructurada en sketches que nos muestra con un humor fino pero mordaz los entresijos más absurdos de una sociedad al límite. Todos los sábados y domingos hasta el 7 de febrero.

“Presentamos una visión del mundo en tono paródico que es nuestra visión…”

LA ISLA TUERTA: Lo primero, una breve presentación de quienes sois.

CLAVALACALVA: Somos una compañía de teatro de Barcelona especializada hasta el momento en espectáculos de sketches de humor con tintes de sátira social. Buscamos un estilo reconocible basado en situaciones absurdas, personajes reales más o menos caricaturizados. Nosotros mismos nos encargamos de texto, dirección, actuación, música, vestuario y escenografía. Lo que más nos importa es que el público se ría un montón… y, si puede ser, que se lleven algo dentro a sus casas.

LIT: ¿Cómo os reunisteis para formar “Clavalacalva”? ¿Cómo surgió todo?

CLAVALACALVA: Los cuatro estudiamos en la misma escuela de interpretación: Teatro-Estudio Víctor Hernando. Allí nos conocimos y participamos en diversos talleres juntos. Al terminar, nos juntamos para hacer algo divertido después de haber estado haciendo mucho Shakespeare (risas). Primero, Marc, Iván y Ainhoa. De ahí, surgió “Sabor & Calidad”. Como nos gustó la experiencia, decidimos repetir la fórmula. Esta vez, contamos también con Pia que aporta un toque guiri muy divertido.

LIT: Entonces, ¿fue “Sabor & Calidad”, lo que os ha animado a emprender este segundo montaje?

CLAVALACALVA: Sin ninguna duda. Con “Sabor & Calidad” sentimos que habíamos dado con algo. Básicamente porque nos lo pasamos muy bien montándola y sobretodo representándola. Y parece ser que esa sensación se transmitía al público. La fórmula era fácilmente trasladable a otras historias y por el momento, parece que con “Apocatómbesis” funciona igual de bien. Estamos muy contentos.

LIT: ¿Cómo surge la idea de “Apocatómbesis“?

CLAVALACALVA: Pues originalmente se nos ocurrió hacer una comedia sobre el fin del mundo. Esa fue la idea de partida. Después la cosa se fue complicando. Nos inspiramos en clichés de películas catastrofistas y otras situaciones parodiables que fueron pasando en el mundo. Tenemos que confesar que la crisis nos ha dado muchas ideas. Pero eso sí, la idea en general se nos ocurrió a nosotros primero. (Risas)

LIT: Y a la hora del proceso de escritura, ¿quiénes os encargáis de las ideas y de plasmarlas?

CLAVALACALVA: Marc y yo (Iván) nos encargamos del texto. En el caso de Apocatómbesis, hicimos una lluvia de ideas y de ahí sacamos una lista de posibles sketches. Después fuimos escribiendo las escenas que nos iban apeteciendo o las que nos surgían por separado. Poco a poco se iba completando la obra como una especie de puzzle. Finalmente, nos reunimos para ordenarlo todo, escribir un final e hicimos varias reescrituras para darle coherencia al conjunto. No ha sido fácil el proceso, pero el resultado sí es más o menos lo que habíamos imaginado al principio.

LIT: Pero para llevar adelante un montaje hace falta mucho más, como la escenografía, vestuario…

CLAVALACALVA: Claro. Ainhoa es la que idea y diseña todo el universo estético de nuestras obras: vestuario, atrezzo, escenografía, maquillaje, peinados… Tiene mucho talento para sintetizar en ideas visuales las locuras que propone el texto. El resultado ha sido siempre muy original, llamativo, pero también perfectamente funcional. Es una profesional excelente.

LIT: Vemos también que habéis compuesto un tema y ponéis vuestras voces, dais mucha importancia a la música y voz en off en vuestros espectáculos por lo que vemos.

CLAVALACALVA: Sí, como al resto de los elementos. Pia ya había creado el espacio sonoro de “Sabor & Calidad” pero en el actual espectáculo ha podido emplear todo su potencial. Para Apocatómbesis Pia ha compuesto unos temas que acompañan perfectamente el humor y el misterio de la historia. Pia es muy buena música y sabe dar el ambiente que se requiere en cada momento. Y completando el universo sonoro de Apocatómbesis, repetimos con la voz en off de Txe Arana que es el toque de glamour. Su voz es un personaje más y es la única constante a lo largo de la obra (igual que en la anterior). Es un privilegio para nosotros contar con ella.

LIT: Primero con “S&C” y ahora con “APOCATÓMBESIS“, os habéis especializado en comedia de sketches donde nos mostráis situaciones al limite, ¿por qué?

CLAVALACALVA: Uno de nuestros mayores referentes son el grupo Monty Python y ellos también estructuraban sus historias en sketches. En gran parte esa es la razón. Los sketches nos permiten hablar de muchas cosas distintas dentro de la misma historia e interpretar muchos personajes, y eso nos encanta. Y además le da mucho ritmo al conjunto. Lo de llevar las situaciones al límite nos parece imprescindible en una comedia que pretende ser crítica. Aunque hoy en día cada vez es más difícil exagerar una realidad que ya de por sí es muy exagerada.

LIT: ¿Cuántos personajes llegáis a interpretar?

CLAVALACALVA: En Apocatómbesis aparecen aproximadamente cuarenta personajes. Eso supone unos diez personajes por cada actor/actriz. Para nosotros es bastante esquizofrénico y estresante. Sobretodo nos preocupamos de diferenciar bien unos de otros. Pero el público lo acepta bien y lo disfruta mucho. Si queremos representar una sociedad entera… tiene que salir mucha gente… y nosotros sólo somos cuatro. (Risas)

LIT: ¿Mucho debate para repartir cada personaje? ¿Os habéis quedado con ganas de hacer el personaje de otro?

CLAVALACALVA: El reparto se hace más o menos de común acuerdo. Intentamos que todos tengamos personajes fuertes y débiles, apagados e histriónicos, locos y víctimas. Y por supuesto, que esté bien equilibrado. Algunos personajes están ya escritos a medida. Y por supuesto tenemos en cuenta la cantidad de personajes totales mientras escribimos, porque sino cuadrarlo después sería una auténtica locura. Y sí, a veces nos apetece cambiar los personajes unos con otros, pero sólo para jugar. Todos tenemos personajes que molan mucho y estamos contentos con ellos.

LIT: Pregunta casi obligada, ¿de dónde viene el titulo? ¿No será un poco complicado pedir un par de entradas en la taquilla?

CLAVALACALVA: (Risas) Apoca… ¿qué? (Risas) Todos los juegos de palabras de la obra son cosa de Marc. Le encantan. El título viene de la necesidad de que los personajes de la obra nombraran lo que está pasando. Necesitábamos una especie de palabra clave que nos sirviera de comodín. Primero fue Apocalismo, después Apocataclísmosis… tuvimos varias opciones. Finalmente, se quedó en Apocatómbesis. Y le dedicamos una escena entera sólo a la palabra. Quizás la gente no sabe decirlo al comprar la entrada, pero te aseguramos que saben cuando salen del teatro. Lo hemos comprobado.

LIT: Ahora que lleváis varias funciones en el teatro, ¿cómo está reaccionando el publico y en que momentos veis que responden mejor?

CLAVALACALVA: El público se ríe mucho. Responde bien en general. En una comedia es muy evidente, si les gusta, se ríen, si no les gusta no. En eso no te pueden engañar. Luego cada uno tiene sus teorías e interpretaciones que nos encanta escuchar. Nos gusta mucho que la obra continúe en las conversaciones de la gente al salir del teatro. Eso es signo de que la obra ha funcionado, al menos como nosotros lo entendemos. Y luego, claro, tenemos los sketches estrella que gustan a todo el mundo y funcionan siempre. Los que luego nos piden que colguemos en el youtube. Pero para descubrirlos de momento hay que venir a vernos.

LIT: Además, estáis creando universo propio, con personajes como “Refojos”, o el matrimonio formado por “Montse y Ulises”, ¿no?

CLAVALACALVA: A algunos personajes se les coge cariño, como decíamos. También nos lo ha pedido la gente. ¿Para qué crear personajes nuevos si ya tenemos personajes que sabemos que funcionan muy bien? En parte es como un homenaje a nosotros mismos. Intentamos construir un sello propio reconocible y de ahí esas repeticiones.

LIT: En algunas opiniones de espectadores, he leido que cuando salen les hace pensar, ¿está reñido el humor con el mensaje?

CLAVALACALVA: Nosotros creemos que todos los chistes llevan siempre un mensaje implícito. Pero nosotros no nos rompemos mucho la cabeza con lo que queremos decir en realidad. Presentamos una visión del mundo en tono paródico que es nuestra visión y luego la gente opina si está de acuerdo o no. Si hay un mensaje o varios en Apocatómbesis, nosotros no sabemos cual es, pero si podemos decirte cuales son nuestros chistes preferidos.

LIT: ¿Cómo veis el humor en la escena teatral actual?

CLAVALACALVA: En general bien, ya que se hace mucha comedia. Eso es muy bueno. La gente nunca se cansa de salir a reírse un rato. Y hay muchos espectáculos buenísimos en cartel y muy recomendables. Creemos que es un buen momento para los cómicos, los monologuistas y los shows de pequeño formato. Pero lo bueno es que hay de todo y cada uno puede escoger lo que más le guste.

LIT: ¿Dónde podemos veros en este momento?

CLAVALACALVA: Estamos todos los sábados (22h) y los domingos (20h) en el Antic Teatre Riereta (C/Reina Amalia, 3, Metro: Sant Antoni). Estaremos hasta el 7 de febrero.

LIT: ¿Hay planes a partir de Febrero?

CLAVALACALVA: Tenemos un par de actuaciones sueltas y también estamos negociando con otros teatros. A ver si hay suerte.

LIT: Por ultimo, recomendarnos algo que hacer para los próximos fines de semana.

CLAVALACALVA: Pues actuamos en el Raval que es un barrio maravilloso de Barcelona para salir a cenar o ir a tomar unas copas. Ambas cosas se pueden hacer antes o después de venir a vernos. Allí os esperamos.

LIT: Muchas gracias Iván, Pia, Marc y Ainhoa por vuestro tiempo y el sentido del humor que nos regaláis.

CLAVALACALVA: Gracias a vosotros. Un placer!.

Entrevista realizada por Álex Cabot en exclusiva para laislatuerta.org

Para saber más puedes visitar su web clavalacalva.blogspot.com

Imágenes: cedidas por el entrevistado.