Lupe Catalá, cantautora pop valenciana lanza su primer disco ‘Saltar al vacío’ que como dice ella, es un resumen de lo que está viviendo actualmente. Ha trabajado con el productor valenciano Paco Garnelo para éste álbum.

Mis canciones ya se han escuchado en lugares tan lejanos como Japón o México y eso me parece casi mágico. Hoy en día tenemos mucha suerte al contar con una herramienta como internet.

LA ISLA TUERTA: Primero de todo, ¿Estás contenta de cómo ha quedado tu disco?

LUPE CATALÁ: Sí, estoy muy contenta. Confieso que en un principio no tenía una idea definida de lo que esperaba conseguir. Simplemente me puse en las manos del productor, Paco Garnelo y confié en él. Y la verdad que mientras iba tomando forma el disco, me fui dando cuenta de que Paco estaba haciendo un buen trabajo y de que el resultado final me iba a gustar, como así ha sido.

LIT: ¿Cómo definirías el estilo y el sonido de tu primer álbum?

L.C.: Bueno, en el disco puedo decir que tanto el estilo como el sonido, se pueden enmarcar dentro de la música pop. De todas maneras cuando me preguntan sobre el estilo de mis canciones o a qué suena mi música, es algo que siempre me cuesta contestar. Me gusta hacer canciones y expresar por medio de ellas mis sentimientos y por lo general mi inspiración no entiende de estilos. Casi como yo (risas). Porque he de confesar que no soy una gran entendida en estilos musicales. Simplemente dejo que salga lo que llevo dentro. No niego que todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida me ha influenciado, pero creo que no ha sido una influencia directa, sino algo que queda ahí y luego sale inconscientemente.

LIT: Como cantautora que eres, ¿todas las canciones las has escrito y compuesto incluido los arreglos?

L.C.: Sí todas las canciones son mías, tanto las letras como las melodías. Yo compongo las canciones acompañada de la guitarra. En cuanto a los arreglos para el disco, eso ya ha sido cosa del productor. Ha realizado algunos cambios por ejemplo sustituir o añadir algún acorde, o decidir dónde iba el sólo instrumental en cada canción. Incluso en una propuso un cambio de tono al final del tema. Pero en general el disco es bastante fiel a cómo eran en un principio las canciones en su esencia.

LIT: ¿Cuál es el tema principal que predomina en las canciones del disco?

L.C.: No existe un hilo conductor, ni hay un tema predominante. Cada canción habla de una cosa. Trato temas variados como la amistad, el amor o el deseo de cambiar algunas cosas que me gustaría que fueran diferentes. Hay un tema que compuse dedicado a mi sobrino cuando nació. Otro tema por ejemplo, “Saltar al vacío” que da título al disco, es un tema positivo y optimista que habla de arriesgar dejando que la vida fluya al mismo tiempo, transmitiendo deseos de armonía y paz y la idea de que cada día es una aventura.

LIT: Después de mucho tiempo acabando el disco, ¿Qué es lo que esperas conseguir de este primer álbum?

L.C.: Lo primero que espero con este disco es poder ir dándome a conocer a un nivel más amplio, porque hasta ahora soy conocida en mi entorno más cercano. Así que espero que poco a poco, haciendo conciertos y con la ayuda de las nuevas tecnologías e internet, cada vez haya más gente que se vaya haciendo eco de mi música. Y bueno, yo siempre digo que lo que persigo al cantar es expresar a los demás mis sentimientos y que lleguen a la gente, poderles tocar el corazoncito aunque sólo sea un poco. Así que espero que el disco me ayude en ello.

LIT: Por la calle debes oír críticas de tus canciones como todo músico, ¿estás contenta con la opinión que tiene la gente de tu música?

L.C.: En realidad todavía no soy tan conocida como para oír cosas por la calle. Sí las oigo en mis conciertos o de la gente que me escucha por internet y se pone después en contacto conmigo para decirme su opinión. Yo sé que gustar a todo el mundo es imposible. Pero de momento las críticas sobre el disco están siendo bastante buenas. En los conciertos también suelen haber opiniones buenas y mucha gente me viene a felicitar al final, aunque también está el amigo que te dice: “te has puesto nerviosa”, o “no te mires el reloj” (risas). Pero eso para mí no son cosas malas, son críticas constructivas que me ayudan a mejorar.

LIT: Has mencionado que el tema ‘Ojala’ que consta en el disco, es muy especial para ti, qué historia le rodea a la canción?

L.C.: Cada canción que compones es diferente y la mayoría de ellas tienen parte del que las compone. La canción Ojalá no cuenta exactamente una vivencia concreta, sino muchos sentimientos o vivencias diferentes que creo que puede tener todo el mundo. Es una de las canciones que más me emociona al cantarla. Habla de todas esas cosas que nos gustaría que fueran diferentes, cosas que nos gustaría cambiar y que no nos atrevemos a cambiar, o que no podemos. En ella aunque en realidad me estoy refiriendo a mí misma, hablo en plural, porque creo que son cosas con las que se puede sentir identificada mucha gente. De hecho ha sido por eso la primera canción que he colgado en myspace. La gente que la ha escuchado y que se han puesto en contacto conmigo después para darme su opinión, me han hablado bien de ella. Incluso hay un amigo que me dijo que parecía una canción hecha para él.

LIT: Paco Garnelo ha sido el productor para tu primer disco, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con él? ¿Has aprendido muchas cosas?

L.C.: La verdad es que sí. Es la primera vez que grabo un disco y como es lógico había muchas cosas que desconocía de todo el proceso. De Paco puedo decir que es un gran profesional. Lleva muchos años dedicado a la música y tiene una gran experiencia. Además es un tío muy majo que te da mucha confianza y sabe cómo levantarte el ánimo para que des lo mejor ante el micrófono. Pero también te exige. Me empezó a tratar como si fuera yo la que estaba trabajando para él y no al revés. Y eso me gustó, porque me dio a entender que se toma muy en serio su trabajo y que es muy perfeccionista, no se le escapa ningún detalle. En el disco prácticamente lo ha hecho él todo. Ha realizado los arreglos de todas las canciones y ha tocado todos los instrumentos: guitarras, bajo, teclados, percusiones, programaciones de batería incluso ha hecho los coros. Solamente hay una canción en la que ha colaborado otro músico: Eduardo Olmedo, que es un reconocido batería de la escena valenciana.

LIT: En principio, tengo entendido que tus canciones y el resto del disco pretendías grabarlo por ordenador, ¿qué programas utilizabas para ello aunque el resultado no te acababa de convencer?

L.C.: Claro, mi pretensión en un principio no era hacer un disco como el que hecho, sino sólo registrar mis mejores canciones, aunque fuera de una forma simple: voz y guitarra, para tener una maqueta que poder presentar en locales o en concursos. Como una guía para que la gente se hiciera una idea de cómo eran mis canciones. Intenté hacerlo por mi cuenta. El programa que tengo se llama Sonar. Hasta incluso hice un curso de sonido. Pero el material con el que cuento no es profesional como el que puede haber en un estudio, y además hace falta invertir mucho tiempo para poder llegar a hacer las cosas medianamente bien. Y al final me di cuenta que yo sola lo único que iba a poder hacer era un chapucilla.

LIT: El camino para llegar aquí ha sido muy largo, ¿quién te animó a entrar de lleno en el mundo de la música?

L.C.: No ha habido nadie en especial que me haya animado, ha sido una suma de muchas cosas. La música la he llevado siempre dentro. Creo que desde que nací me ha gustado cantar. Es algo que siempre me ha hecho sentir bien. De muy pequeña ya me inventaba canciones, pero era una cosa espontánea, yo no me daba cuenta. En el colegio fui seleccionada para el coro y también cantaba en el coro del conservatorio. Cuando iba de campamentos me encantaba sentarme a cantar las canciones que se cantan en los corros de campamento y si había que hacer algún solo en alguna canción quería ser yo la elegida. Después, de más mayor, comencé a hacer canciones más en serio cuando aprendí a tocar la guitarra. Era algo que hacía sin pretender nada, sólo para mí misma o como mucho las cantaba a los amigos, pero no pensaba que fuera algo a lo que pudiera dedicarme. El acontecimiento decisivo para saber que quería dedicar más tiempo a la música ha sido grabar este disco. Han sido muchos años los que he tardado en descubrir que esto es lo que más me llena y a lo que me gustaría dedicarme. La vida es un descubrir constante. Hay personas que encuentran más pronto su camino y otras que dan más vueltas hasta que lo encuentran, pero lo importante es encontrarlo y una vez en él, andarlo hasta el final.

LIT: Supongo que como todo artista, lo que más te gustará será subirte a un escenario a presentar las canciones para que la gente las escuche, ¿qué sentiste al tocar en directo por primera vez?

L.C.: La primera vez que canté en directo no di en un concierto entero. Solamente canté una canción. Y mejor así, porque estaba como un flan. Fue en el año 2001 en un acto que suelen organizar en mi ciudad un nutrido grupo de artistas locales, en los que cada uno canta una o dos canciones, y no se hace en un lugar cualquiera, sino en el Teatro de la ciudad. El sitio imponía y la cantidad de público también, porque estaba lleno a reventar. Además lo estaba grabando la televisión local. Hubo mucha gente que se extrañó porque no conocían mi faceta de cantautora. Y aunque al principio estaba nerviosa, al terminar me sentí muy bien, sentí que había hecho lo que debía hacer. Fue el primer paso para dar a conocer lo más íntimo de mí, que hasta ese momento sólo habían escuchado algunos amigos. Y al terminar el acto fue muy bonito, porque nos dieron un ramo de flores a cada una de las chicas que habíamos actuado. Ese para mí fue un premio grandísimo, volví a mi casa super orgullosa con mi ramo de flores en la mano. Fue como la sensación de un triunfo.

LIT: Ahora que serás más famosa, te llamarán de más sitios para poder tocar, ¿te gustaría en algún sitio en especial?

L.C.: En principio mi pretensión es cantar allí donde haya alguien dispuesto a escucharme. Pero claro es muy fácil volar con la imaginación e imaginarse a uno actuando en lugares importantes como en la televisión nacional, en festivales importantes, en locales famosos… Por ejemplo tiempo atrás un amigo de facebook me preguntó si no me gustaría actuar en el Teatro Romano de Mérida. “Claro que sí”, le dije. Pero yo no voy a agobiarme, iré paso a paso y prefiero que las cosas vayan cayendo por su propio peso. Yo soy consciente que el hacerse un hueco y poder actuar en lugares importantes no llueve de un día para otro. Así que iré paso a paso. Además pienso que no tiene porqué ser mejor la televisión o un gran festival que un modesto local, simplemente es diferente y el contacto con el público es diferente. Yo quisiera probarlo todo.

LIT: Muchos de los temas los has dado a conocer a través de la red ¿Piensas que Internet es un buen medio para promocionar tus canciones y con más facilidad de que lleguen al público?

L.C.: Desde luego. Mis canciones ya se han escuchado en lugares tan lejanos como Japón o México y eso me parece casi mágico. Hoy en día tenemos mucha suerte al contar con una herramienta como internet. Cuando no existía la red, los artistas tenían mucho más difícil el poderse promocionar. Si no salías en la televisión, en la radio o en los periódicos, no eras nadie. Ahora tenemos myspace, las páginas web, las redes sociales, etc. Y gracias a todo esto ha habido grupos y cantantes que han conseguido llegar a un público mucho mayor, incluso llegar a triunfar. No deja de ser complicado darse a conocer, pero hoy en día tenemos también este cauce a nuestro alcance, que desde luego hay que aprovechar al máximo.

Bueno y ya que estamos hablando de internet, aprovecho para dar el link de mi myspace para que aquellos que les apetezca puedan escucharme: http://www.myspace.com/lupecatala

LIT: Dado las polémicas que existen entre Internet y el mundo musical, ¿qué opinión tienes de la SGAE?

L.C.: La SGAE es una Sociedad que tiene en principio un fin muy bueno, que es defender los derechos de los autores y creadores. Pero no es lo mismo el fin que los medios, y han tomado algunas medidas que son muy impopulares. Es por eso que se ha generado tanta polémica. Yo pienso que es importante que haya algún estamento o sociedad que se encargue de velar por los derechos de autor, pero, como en todo, en la forma de gestionar que tiene la SGAE hay cosas que me parecen bien y otras cosas con las que discrepo.

LIT: Cambiando de tema…Dicen que las comparaciones son odiosas, pero ¿te gustaría ser comparada como la cantautora Rosana?

L.C.: Cuando se trata de uno mismo, te es difícil compararte con alguien, por lo menos a mí es lo que me pasa. Pero comprendo que la gente necesita una referencia para ubicarse. Cuando me preguntan a qué suena mi música me es muy difícil contestar, no sé qué decir, pero el primer nombre que me suele salir por la boca es Rosana.

Hay muchos cantantes y grupos que me gustan, la lista sería muy larga. Pero Rosana en concreto me gusta por todo, a parte de su sencillez como persona, me gustan sus letras, sus ritmos, sus melodías. Considero que sus canciones no son vacías de contenido, yo encuentro un mensaje en ellas. Simplemente digo que me gustaría ser comparada con ella porque me gusta, pero de todas formas sé que yo estoy a años luz de ella.

LIT: Regresemos al pasado. Desde niña estudiaste música en el conservatorio, ¿desde cuándo empezaste a componer canciones propias?

L.C.: Como ya he comentado antes, siempre me ha gustado cantar y me he inventado canciones desde siempre. Con 3 años recuerdo que mi padre una vez trajo una cinta de casete y empezamos a cantar y grabar canciones. Y yo me inventé una canción al vuelo que contaba una historia de una paloma, un árbol y un enano… Y luego eso quedó grabado para la posteridad. Aunque yo considero que empecé a componer canciones en serio cuando aprendí a tocar la guitarra. Sin embargo la guitarra no la aprendí en el conservatorio. Yo en el conservatorio tocaba el piano. Y pienso que es importante estudiar música y no niego que el haber estudiado en el conservatorio ayuda. Pero en mi caso la creatividad no me ha venido de ahí. Me refiero a que si no hubiera estudiado en el conservatorio haría canciones igualmente. Porque en realidad los estudios de música oficiales no se preocupan demasiado en fomentar la creatividad, más bien buscan educar intérpretes de partituras. Y eso en mi caso me pasó factura, porque la música es ardua de estudiar y los planes de estudio no favorecen que sea más asequible a los alumnos, que les guste lo que hacen, o mejor dicho que puedan tocar cosas que les gustan. Si además de aprender sólo a Beethoven, Mozart i Bach, me hubieran dado una partitura de los Beatles, probablemente lo hubiera encontrado más ameno.

LIT: No hace mucho tiempo tocabas a dúo. ¿Qué recuerdos tienes de ‘Entre tú y yo’ y ‘Ànima nua’?

L.C.: Bueno, aunque mi debut ante el público lo hice en solitario, estuve una temporada cantando en un dúo, que fue el mismo todo el tiempo, sólo que a mitad de su existencia cambió de nombre. Éramos dos amigos a los que nos gustaba cantar juntos, los dos cantautores, disfrutábamos compartiendo nuestra música y nos gustaba cómo mezclaban nuestras voces. Él había tenido ya un par de grupos, así que tenía experiencia en el tema. En realidad fue algo que sólo tuvo una repercusión a nivel local de nuestra ciudad. Pero disfruté de aquella etapa y me sirvió para darme cuenta de que aquello me gustaba y que quería seguir compartiendo con los demás mis canciones y expresándome a través de la música.

LIT: Hoy en día hay mucha dificultad, muchos obstáculos para sacar la música de uno mismo adelante. ¿Te ha costado mucho llegar dónde estás hoy?

L.C.: Para lo que yo he hecho hasta la fecha, no considero que haya tenido muchos obstáculos, la verdad. Simplemente me he autoproducido un disco y eso nadie te lo puede impedir. Lo que viene a partir de ahora sí que lo veo más complicado que es intentar darme a conocer a un nivel más amplio, llevar el disco lo más lejos posible y también conseguir conciertos en condiciones. Para eso sí hay obstáculos, porque hoy en día hay tanta oferta que lo difícil es que se paren a escucharte, sobre todo cuando no tienes detrás una discográfica que te allane el camino. Pero vaya, no creo que el hecho de que algo sea difícil, sea motivo como para no intentarlo. Yo creeré lo que una vez mi abuela le dijo a mi madre: “Si otros lo han hecho, tú también puedes hacerlo”.

LIT: Para finalizar la entrevista, dime un sueño que aun te falte por realizar.

L.C.: Rabindranath Tagore dijo: “Sólo tengo un deseo: ser recordado como un cantor de canciones, como un bailarín, como un poeta que ha ofrecido todo su potencial, todas las flores de su ser, a la divinidad desconocida de la existencia.”

Ya me gustaría a mí decir las cosas la mitad de bien que las decía Tagore, pero hago mío su deseo. Me gustaría llegar a la gente, que les llegue mi música, mis melodías, mis letras, mis poemas. Y que más que recordarme a mí, recuerden mis canciones, que puedan sentirse identificados con la idea, el sentimiento que estoy intentando transmitir. Conseguir eso sería para mí el mayor sueño.

LIT: Muchas gracias por la entrevista Lupe. Espero que tu éxito cada vez sea más grande y consigas todo lo que te propongas. Hasta la próxima.

L.C.: Gracias a vosotros por vuestros buenos deseos y por haberos hecho eco de mi trabajo y ofrecerme la oportunidad de compartir mis experiencias a través de vuestra página. ¡Hasta pronto!.

Actuación en directo de Lupe Catalá interpretando “Ojalá”:

Entrevista realizada por Lázaro García en exclusiva para laislatuerta.org
Para saber más puedes visitar su web myspace.com/lupecatala
Imágenes: Primera de Pere Chulià. La segunda y tercera de Julio Alex G.