Entrevistamos a Maika Makovski, una artista con muchos matices

Hoy en “La isla tuerta” os presentamos a la cantante Maika Makovski, toda una sorpresa musical llena de matices y detalles. El próximo 1 de marzo presenta su nuevo y esperado trabajo. Hemos hablado con ella de la música, da la vida y otras muchas cosas.

“John Parish es un gran profesional sin dejar de ser un gran artista.”

LA ISLA TUERTA: Para empezar, ¿cómo te presentarías para el público que aun no te conoce?

MAIKA MAKOVSKI: Hola, soy Maika Makovski, ¡encantada de conoceros!

LIT: Sin duda es la mejor forma -risas-, ¿cuáles fueron tus inicios en el mundo de la música?

M.M.: Mi padre me compró un piano, y después me dio clases hasta hacerme llorar. Pero miento, mi primer contacto con la música fue con su música – sus muchos instrumentos por la casa, sus conciertos y sus discos a la hora de la papilla.

LIT: ¿Cuáles fueron tus mayores apoyos por entonces?

M.M.: Mi madre, mi abuela, mi padre… tenemos que tener en cuenta que no contaba ni tres años. Fueron muy higiénicos conmigo y se lo deberé toda la vida.

LIT: ¿Cómo definirías tu estilo musical?

M.M.: Eso intento hacer siempre, definirme, y al final la única pregunta posible es “cuál NO es tu estilo musical”. A mí me gusta todo hasta que algo no me gusta, y eso es en lo que se basa mi criterio al escribir o producir, y nunca me falla. Si chirría, fuera. De todas formas, tengo una batalla con la palabra estilo, no me gusta, prefiero, qué sé yo, personalidad, aunque a los periodistas no os ayuda porque no le puedes preguntar a alguien “¿cómo definirías tu personalidad?”. Bueno, o quizá sí, si trabajas para la Super Pop (¿todavía la publican?).

LIT: ¿Y cuáles han sido tus influencias?

M.M.: ¿Cuáles no lo han sido? Creo que todo lo que entra por los sentidos es una influencia. Mis compañeros de banda, la grafología, el blues como temática, Gilda (aunque también es blues), mi psiquiatra, mi perro- mi perro me influye mucho, me da muchas historias, me hace ver cosas de mí en él y viceversa, todas las ciudades en las que he vivido, con sus auras cada una. Historias aleatorias que me cuentan, el arte en general, en sus distintas disciplinas, a veces los periódicos… y lo de siempre, que es lo que me imagino que preguntas, pero creo yo que no lo más importante: Prince, Dylan, Machín, Chopin, Dinah Washington, los Stooges, Blind Willie y un etcétera demasiado largo como para acabar algún día de estos.

LIT: En muy pocos días sale al mercado tu último trabajo, supongo que estarás deseando que esté en la calle, ¿no?

M.M.: Sí, por fin sale, teníamos muchísimas ganas porque ha sido una larga espera. Lleva listo desde marzo del año pasado y desde entonces hemos tenido esto de prioridad. Entiendo por qué la gente se refiere a este proceso como un parto, aunque para ser honesta nunca he parido.

LIT: En una frase, ¿cómo definirías el contenido de tu último disco, desde la pista 1 a la última?

M.M.: Una crisis musicada y bipolar, que al escucharla adquiere sentido, a pesar de los extremos.

LIT: ¿Cómo ha sido el proceso de creación del disco?

M.M.: Escribir las canciones duró un año. Al principio escribía mucha mierda porque estaba cambiando y no había acabado de hacerlo, así que llevaba al local muchas “canciones de transición”, que eran poco naturales y bastante amorfas. Pero después se fueron asentando las premisas de la naturalidad, de evitar el estribillo explosivo, de dejar que la dinámica hablara más que la armonía en ocasiones, y si la armonía y la melodía estaban allí, no crisparlas. La repetición, la espiral, el hombre de las cavernas, todo fueron temas que me inspiraron mucho en esos momentos. Y a medida que iba encontrándome mejor, las canciones fueron adquiriendo un poco más de luz, y creo que los claroscuros son algo evidente en el álbum. Por otro lado, la grabación fue muy fácil. Fui yo sola una semana a Bristol y grabé cuatro temas con John, él tocando unos instrumentos y yo otros, y después fuimos a Bath con la banda y grabamos el resto en directo, en su mayoría. No creo que hiciéramos más de cuatro tomas para ninguna de ellas.

LIT: ¿Cómo ha sido el trabajo con el productor John Parish?

M.M.: Una experiencia muy enriquecedora. Es un gran profesional sin dejar de ser un gran artista, y tiene una sensibilidad extraordinaria para captar la “verdad” de las tomas, además de ser un hombre exquisitamente amable y sencillo – todo un gentleman inglés, sin necesidad de bombín.

LIT: ¿Cómo ves el panorama musical actual?

M.M.: ¿Nacional? Hay bandas muy interesantes. Pony Bravo nos gustan mucho, y siempre que vienen a tocar, nos los perdemos por x o por b – es como una maldición.

LIT: Hoy en día internet es una gran ventana para la música, ¿Cuál es tu relación con el mundo virtual?

M.M.: Hoy por hoy me relaciono directamente con la gente que nos escribe, que comparte links que ha encontrado de entrevistas, o fotos, o simplemente quiere opinar sobre algo que hemos hecho o dejado de hacer. Es una manera de mantener informada a la gente que te sigue y de agradecerles sin intermediarios que lo hagan.

LIT: Si tuvieras que quedarte con un tema de este nuevo disco, ¿con cuál sería?

M.M.: Pues hoy será… Devil Tricks mismo. Me gusta mucho la letra, me lleva a Savannah, Georgia, a un porche de tableros de madera y una humedad pantanosa del 90%.

LIT: ¿Cómo son tus directos?, ¿cómo invitarías a nuestros lectores para que no faltaran a uno de ellos?

M.M.: Bueno, es difícil hablar arquitectura, pero son como una cosa que se forma, como la niebla; al menos yo lo siento así. Dejamos de ser cuatro personas para ser una “cosa”. Tocamos juntos, pero de verdad, y es excitante porque dejamos de ser nosotros, es como una experiencia extra corporal o como una posesión, e invito a todos los fans de Iker Jiménez a que vengan a verlo.

LIT: Y hablando de directos, ¿cuáles son las próximas fechas?

M.M.: Se está hablando de empezar a tocar por España en mayo. Mientras tanto el 12 marzo estaremos en el Trovadour de Londres.

LIT: Unas preguntas rápidas para conocerte un poco más, ¿Una canción imprescindible?

M.M.: ¿Una? Qué tortura. I’m a fool to want you, venga. La versión de Billie Holiday.

LIT: ¿Con que artista te irías a tomar unas copas?

M.M.: Con Jackson Pollock – seguro que pagaba él.

LIT: ¿Y un concierto Inolvidable?

M.M.: Havalina, hace dos o tres semanas. Había escuchado solo un par de temas previamente, y creo que no saber qué te vas a encontrar y encontrarte con algo que te vuela la tapa del cráneo es como para no olvidarlo, especialmente por tenerlos tan cerca.

LIT: Muchas gracias Maika, un placer estos minutos contigo y te deseamos muchos éxitos.

M.M: Gracias a ti!!!!

->Vídeo Maika Makovski “When the Wind Blows”:

Entrevista realizada por Álex Cabot en exclusiva para laislatuerta.org

Para saber más puedes visitar su web myspace.com/maikamakovski

Imágenes: Cedidas por el autor.