Entrevistamos al grupo Igloo, en busca de la perfección

Después de sus trabajos anteriores, “Igloo” (Junk, 2005) y el EP “Una luz de estío glacial” (Junk, 2006), los gallegos Igloo vuelven a por todas con su álbum más elaborado hasta la fecha: “La Transición de Fase” (Ernie Records, 2009), con el que nos cuentan que todo evoluciona pero la esencia de las cosas permanece intacta.

“Las plataformas musicales de internet nos parecen fundamentales para los grupos, consigues una difusión inmediata.”

Igloo - Foto: Míriam Barral.

LA ISLA TUERTA: ¿Cuál es la esencia de Igloo?

IGLOO: las letras que escribimos, todo gira entorno a ellas. Una vez que se tiene una melodía inicial con su letra, comenzamos a trabajar en la canción, tratando de darle el mayor énfasis y coherencia posibles.

LIT: ¿Os preocupa la impermanencia de las cosas?

IGLOO: Sabemos que casi todo lo bueno en la vida es efímero, por eso tratamos de disfrutarlo todo y saborearlo lo mejor posible. Aún así, somos de los que pensamos que a veces los cambios sirven para mejorar.

LIT: ¿Creéis que es el amor la única constante del mundo?

IGLOO: Claro que no, pero sí es algo muy importante en la vida de las personas. Todo el mundo disfruta y sufre con todo lo que conlleva, por eso es algo tan cotidiano y con lo que todo el mundo se siente identificado. Nosotros tratamos más la temática del desamor, de esa rabia y malestar que se tiene cuando las mariposas que revoloteaban en el estómago han muerto.

LIT: Pero vosotros, ¿seguís siendo los mismos?

IGLOO: La formación ha ido cambiando desde que Igloo comenzó su andadura en el 2005. Suele suceder que en todas las bandas se cumplen ciclos en los componentes; cuando para uno se termina, emprende otro camino porque es mejor intentar algo que te apetece más y no estar por estar. Por eso esta banda la formamos gente que había dejado atrás proyectos como Deluxe y Overlook, y ahora también Igloo para seguir adelante con otros proyectos personales.

LIT: ¿Estáis satisfechos con el triple salto que supone vuestro nuevo disco?

IGLOO: Estamos muy satisfechos, porque desde que empezamos se han ido subiendo peldaños constantemente, y ahora ha habido una acogida del disco mejor que con los anteriores y además la gente que nos conocía desde que comenzamos nos sigue apoyando (algo que consideramos fundamental).
Este nuevo trabajo es un nuevo giro a lo que veníamos haciendo y además, una síntesis de los 2 trabajos anteriores.

LIT: Las nuevas canciones son más enérgicas y desgarradas, ¿a qué se debe?

IGLOO: Para este disco hemos contado con la producción de Iago Lorenzo, a él le debemos en gran parte el sonido más desatado del que carecíamos en los anteriores trabajos. La idea de crear y trabajar los temas de cara a defenderlos posteriormente fue la dinámica a seguir. Además, queríamos dar una vuelta de tuerca a nuestro sonido, pero sin perder la identidad de Igloo, y creemos que con Iago lo hemos logrado con creces.

Para la grabación y mezcla hemos vuelto a contar con Pancho Suárez, resulta muy cómodo trabajar con ambos, y han formado un gran equipo con el que esperamos poder seguir haciendo cosas.

En cuanto a la masterización, nos pusimos en contacto con Alan Douches, productor de bandas como The Rapture o Radio 4. Le enviamos un par de pistas, le gustó cómo sonaban y se puso inmediatamente con el mastering desde Nueva York. Los resultados obtenidos también nos entusiasmaron y completaron así el círculo de todo el proceso.

LIT: Se puede leer por ahí que “no os parecéis a nadie”. ¿No tenéis ningún referente musical del que os sintáis influenciados?

IGLOO: Quizá esa frase sea excesiva, aunque no nos disgusta: a todos los grupos nos gusta que se nos identifique por nuestro sonido, y esa personalidad sonora es realmente de lo más difícil de conseguir. Después de 3 trabajos creemos que tenemos muy bien encaminado nuestro sonido.

Claro que tenemos referentes musicales. Incluso cuando se nos compara con algunas bandas en ocasiones, nos parece algo normal, nosotros mismos lo hicimos la primera vez que escuchamos el showbiz de Muse o a Coldplay, diciendo que eran una copia de Radiohead y Jeff Buckley. Lo importante con el tiempo es conseguir tu propio sitio. Cada uno de la banda te podría hablar de grupos muy diversos, de los más clásicos a los más actuales. Por citar (a parte de los que nombré antes): Beatles, Rolling, BRMC, My Bloody Valentine, New Order, Joy Division, White Rose Movement, the XX y un eterno etcétera.

LIT: Se percibe en cada una de vuestras canciones un cuidado casi artesanal, ¿cómo es vuestro proceso creativo?

IGLOO: Normalmente partimos de una melodía de voz y guitarra, yo compongo la letra y se plantea el tema en el estudio. Luego va pasando por el filtro de todos, que aporta su opinión y suele ocurrir que el tema inicial cambia bastante, además de llevar varias revisiones en cuanto a letra y melodía.

Tampoco nos condicionamos en este proceso, suele ocurrir que a veces la melodía surge a partir de un riff o de una improvisación por parte de todos, con lo que luego trabajamos sobre esta estructura.

Antes de que el tema vaya a ser grabado en maqueta, ya ha llevado algunas revisiones. Finalmente, a la hora de grabar los temas para un disco, vuelven a pasar por las manos de todos, junto con la del productor (en este caso Iago) para acabar de hacer la composición lo más acorde y conjunta posible.

LIT: ¿Os obsesiona la perfección?

IGLOO: No, simplemente nos gusta intentar hacer las cosas lo mejor posible. Siempre aprendemos algo nuevo de la gente con la que trabajamos, tanto en estudio como en directo; se conoce a gente con mucha experiencia de la que siempre se pueden sacar buenas conclusiones.

LIT: Vuestras letras son cotidianas y a la vez profundas, ¿os inspiráis en el día a día o trabajáis delante de un papel en blanco?

IGLOO: Ambas cosas. Desde hace tiempo siempre que se me ocurre alguna frase, palabra o escucho o veo algo interesante, lo apunto en un papel o en el móvil. En muchas ocasiones la letra de una canción puede surgir a partir de una sola palabra o frase, que es la que le da vida y sentido a toda la canción, como si fuese el detonante. De ahí que las letras sean tan cotidianas, porque suelen aparecer en el vivir diario y en la convivencia con las personas que me voy encontrando.

LIT: También os movéis por referencias más personales, como algún guiño a la serie Lost, ¿os gusta que las canciones tengan detalles ocultos?

IGLOO: Por supuesto. Muchas canciones tienen esas pequeñas palabras clave que has vivido con alguna persona, aunque suele ocurrir que mucha otra gente también ha vivido situaciones similares y lo capta perfectamente.

Incluso en el caso de Lost, en el que rizamos el rizo, pues aún haciendo esa puntualización al capítulo en que el aparece un oso polar en la isla (y que tantos debates creó entre nosotros), lo retorcemos más, tratando de enfocar la bipolaridad que todos los personajes de la serie parecen tener, incluso en la vida real podríamos decir que todos somos bipolares en mayor o menor grado. De ahí el título “veranos del oso bipolar”.

LIT: ¿Qué tal las colaboraciones de Adolfo Langa y Miguel Rivera?

IGLOO: Tremendamente cómodas, se superaron con creces las expectativas creadas. Es una suerte conocer a estos dos musicazos desde hace tantos años, pues durante más de una década no hemos dejado de intercambiar gustos y opiniones.

Para grabar las voces de ambos, bajamos a un estudio de Sevilla. Allí nos volvimos a juntar un montón de viejos amigos, por lo que el momento fue muy especial para todos, sobre todo para un gran amigo en común, Carlos Violadé, con el que monté el tema “sin mentiras” hace 5 años, y para mí.

Igloo - Foto: Míriam Barral.

LIT: Con Paula Gamallo ya hicisteis antes un dueto, ¿qué os gusta tanto de ella?

IGLOO: Paula también es amiga desde hace mucho tiempo. Como tenemos gustos musicales similares, es muy sencillo trabajar con ella hablando en términos de grupos. La primera vez que grabamos con Paula ocurrió que antes de darnos cuenta, en un par de tomas, ya teníamos su voz grabada. La experiencia fue tan buena, que también hemos contado con su voz para los 2 trabajos posteriores, y esperamos que para otros futuros discos también.

LIT: ¿A quién no dejaríais entrar en vuestro iglú?

IGLOO: Todo el mundo es bien recibido en nuestro iglú, siempre y cuando deje en el felpudo de entrada toda la roña musical que no nos gusta – risas -. Nunca nos hemos cerrado a nada y casi siempre el resultado ha sido positivo, por lo que seguiremos con esa mentalidad abierta a todo el que quiera y pueda aportarnos algo.

LIT: Ya se puede ver el videoclip de vuestra canción “El Pase de la Muerte”, ¿os parece la más representativa del disco?

IGLOO: “El pase de la muerte” fue el primer videoclip en ser presentado, porque nos gustaba la idea de presentar a la formación en su hábitat natural, el directo. Con ello, también dábamos una idea de lo que el público se puede encontrar en un concierto.

Estos días se ha presentado el nuevo vídeo “todos somos átomos”. Un tema mucho más electrónico y bailable, de ahí que lo grabásemos en la sala Karma de Pontevedra, contando con la colaboración de más de 200 personas, a las que les agradecemos todas esas horas bailando sin parar para que nuestro vídeo quedase tan impresionante.

La empresa con la que los hemos grabado (Evofoto) nos propuso la posibilidad de montar un vídeo por cada uno de los temas del disco. La idea nos atrajo desde el primer momento, por lo que nos pusimos manos a la obra con Jairo y Víctor Moreno. Estas grabaciones nos llevarán hasta el próximo año, en el que una vez tengamos todos los vídeos, los editaremos en un mediometraje, dado que aunque se pueden perfectamente mostrar como videoclips independientes, su historia está hilada de principio a fin.

LIT: “La transición en fase” es realmente un conjunto muy homogéneo. ¿Pensáis en eso cuando estáis componiendo?

IGLOO: Así fue concebido. Para este disco se grabaron más de 20 canciones, y aunque muchas nos gustaban, la idea de contar una historia hilada con una temática general nos gustó tanto que acabamos descartando temas muy interesantes.

No pensamos en ello a la hora de componer, fue una idea que surgió después, por lo que los temas se fueron arreglando para que tuviesen un enfoque y temática acorde entre ellos.

LIT: Como grupo, ¿cómo vivís el fenómeno de internet? ¿Os parece una amenaza para la industria discográfica o una gran ventana para los músicos?

IGLOO: Las plataformas musicales de internet nos parecen fundamentales para los grupos. Con ellas consigues una difusión inmediata, y estar en contacto mucho más directo con tus fans, cosa que ellos agradecen mucho, pues el trato es más personal.

A nuestro nivel, que es muy independiente, internet hace un gran servicio. Incluso a nivel de multinacionales se está demostrando que es un gran bien a explotar, a pesar de ese recelo que siempre parecen tener. Bandas como Radiohead han demostrado que aún colgando gratis sus discos, se pueden hacer después ventas millonarias, y lo que es más importante, que la gente te conozca y se desplace a verte en directo, que es el momento en el que todo se hace real, tanto para el músico como para el público.

LIT: ¿En qué ciudades tocaréis próximamente?

IGLOO: La gira de presentación comienza el 2 de octubre en Madrid (sala Costello). Luego iremos por Cádiz (festival Monkey Week), Carballiño (Sete Flores), Coruña (Mardigras), Santiago (Capitol), Pontevedra (Karma), Vigo (Fábrica de Chocolate), Valencia (Matisse) y Barcelona (Sidecar). Todos estos conciertos serán durante el mes de octubre, ya en noviembre y diciembre haremos más fechas.

LIT: Gracias y mucha suerte.

IGLOO:  Muchas gracias a vosotros!!!

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